例如敦煌莫高窟的唐代彩塑达到了古代雕塑彩塑艺术的顶峰。敦煌彩塑是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格的彩塑术。泥塑和彩绘巧妙地结合，极大的增加了艺术形象的真实性和生动性，衣纹深浅的变化，加之色泽的巧妙运用，不仅对比强烈，而且又和谐统一，形成灿烂辉煌的视觉效果。如果说兵马俑是向写实道路的跃进，那麽敦煌的彩塑则是将色彩的应用在写实雕塑的水准赋予了新的高度。在赵声良先生的《敦煌艺术十讲》一书中，这样描述第45窟中的一个菩萨彩塑：“菩萨上身璎珞垂胸，披帛斜挎，下身着华丽的锦裙；头部微侧眼睛半闭，身体微微弯曲坐S形……洁白莹润的肌肤下面，似乎能感觉出血液在下面流动。”当我阅读到这里，感受这种真实就犹如一股无形的艺术力量，再向我们展示着当时的工匠们的艺术创作实力：纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力。他们不仅塑造了许多造型优美、神态生动的传世佳作，而且为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
世间万物的存在都有它存在的理由，色彩在中国古雕塑中的应用极大的丰富了雕塑家的表现语言，更是中国古代的雕塑艺人用自己的心血表现了传统彩雕认识客观色彩的艺术再现，在主观发挥色彩表现力的作用下，古代雕塑所包含的内容更为理性、直观、自由，更加强调来了色彩本身所呈现的情感。丰富了中国古代雕塑的艺术特性，因此我认为色彩在中国古代雕塑中的广泛应用也为中国雕塑的历史在世界艺术历史上的重要地位做出了重要贡献。
总之，雕塑艺术是具有精神价值取向的艺术，它的形体、空间、材质、色泽总要传递特定的信息，而色彩在雕塑创作中合理运用会丰富雕塑家的表现语言，使雕塑增添了新的活力和个性特征，以适合现代生活环境，体现鲜明的时代精神，同时以更为丰富的视觉效果和情感色彩，最大限度地满足了观众的心理要求，给人以强烈的雕塑艺术色彩美的感受。