在世界雕塑艺术的发展史上，人像雕塑的色彩与形体常常是相伴相融、密不可分。早在新石器时代，我们的祖先，就使用黑晶石等富有色泽的工具，并给骨器涂上红色，其表面上的色彩对于劳动工具的改进并无多大意义，却足以说明人类祖先对于雕塑形与色的充分重视与萌芽认识，形与色的相互交融一直伴随着雕塑艺术的不断发展，至今我们仍能从非洲、大洋洲、美洲等地原始部落的图腾中，体会到彩绘在雕刻艺术中的显著地位。随着时代的进步，世界超大城市的不断涌现，城市环境越来越成为人们所关注的焦点之一。现代城市环境是一种综合性、全方位、多元化的群体，它由很多层面组成。城市色彩又是城市视觉环境中最易引起人们注意力的重要层面，人物雕塑它包括建筑群的色彩，建筑群之间起连接作用的空间色彩，具体地说，城市色彩主要是由建筑、道路、广场、雕塑、人流、草木等色彩综合而成的。城市雕塑作为城市环境重要的组成部分，其色彩依赖于环境，更重显示出其独特的意义和价值。城市雕塑的色彩是须受制于城市环境的主体色彩，它应根据环境的实际需要，以及人们对色彩的主观感受，综合创造富于浪漫情调的色彩组合关系，它必然符合和适应人的心理，生理上的要求及审美情趣。它也是作者的主观审美与客观实际的一种契合，这种契合的关系就是城雕与整体环境色彩恰如其分的对立、和谐关系，在对立中求统一，在和谐中求个性。这正是现代城市雕塑自身色彩与城市环境色彩美的规律，也是现代名人雕像色彩的审美特征。我们必须从色彩的心理倾向和视觉生理特征中把握这种对立统一的原则。